Cours du mercredi 22 mars: Etude suivie de l'Acte III de Phèdre

 - Visionnage de l'acte III dans la mise en scène de Patrice Chéreau que vous pouvez regarder sur la plate forme Cyrano accessible dans la partie ressources de MBN. en allant sur Mediacentre.

1.Analyse de la mise en scène que nous avons faite en classe:

Le rapport espace scénique/ public est original puis qu'il s'agit d'un espace bi-frontal. Les spectateurs se situent de part et d'autre de l'espace de jeu, ils sont alors très proches des acteurs qui parfois s'assoient près d'eux. L'espace de jeu forme une espèce de couloir très oppressant. Les spectateurs sont les témoins de la tragédie qui est en train de se nouer au 3ème acte et observent les deux camps qui s'affrontent.

La scénographie est monumentale à jardin puisque le palais de Phèdre est figuré par une reproduction de la porte du site archéologique de Pétra en Jordanie. Le scénographe Richard Peduzzi qui travaille régulièrement avec le metteur en scène Patrice Chéreau construit souvent des décors impressionnants. pour accéder au palais, les personnages passent sur une petite passerelle étroite.De l'autre côté, on voit des chaises et des bancs modernes qui permettent aux personnages de s'installer, de se reposer. Le tout baigne dan un clair obscur assez sombre, les personnages souvent surgissent de l'ombre et sont accompagnés de projecteurs de poursuite qui forment des cercles sur le sol, au gré des dialogues, ces cercles parfois s'entre mêlent. L'arrivée de Thésée est particulièrement soulignée par la lumière: ils sort de l'ombre qui peut représenter la mort, en tous les cas les profondeurs où il a été fait prisonnier, son manteau rouge éclatent dans la pénombre.

Un seul accessoire est présent dans cet acte: l'épée d'Hippolyte que Phèdre a gardée et que le jeune homme a abandonnée en fuyant Phèdre. Cette dernière s'était offerte à lui et ne pouvant se faire aimer, elle a réclamé qu'il la pénètre de l'épée, celle -ci devient ainsi un symbole phallique. Oenone suggèrera aussi d'en faire une preuve de l'abus qu'Hippolyte aurait commis sur Phèdre aux yeux de Thésée à qui elle veut le dénoncer.

Costumes: Hippolyte et Thésée sont vêtus de longs manteau, l'un bleu , l'autre rouge directement portés sur la peau nue que l'on voit dans l'échancrure.Ils donnent de la prestance aux personnages masculins, leur peau apparente les érotisant. Le rouge du manteau d'Hippolyte peut symboliser la royauté, la puissance son courage héroïque mais aussi son côté séducteur de femmes, volage.

Oenone porte un costume de d'employée assez contemporain, des cheveux gris au carré qui lui donne une sorte de froideur et de rigueur.

Phèdre porte un tailleur sombre avec une veste à même la peau qui dévoile le haut de sa poitrine.

La distribution Pascal Gregory pour Thésée, Eric Ruf pour Hippolyte fait que le père et le fils se ressemblent. Hippolyte n'est pas un jeune adulte, il semble plus mur que le texte de Racine ne le suggère.

Le jeu des acteurs en particulier pour Phèdre et Oenone est très expressif. Le corps est engagé par une gestuelle des mains, des contacts entre les deux femmes, une agitation qui les fait respirer fort et transpirer. Le regard de Dominique Blanc qui joue Phèdre est particulièrement expressif lorsqu'elle s'adresse à vénus représentée par un projecteur qui souligne alors la blancheur du teint et le désarroi amoureux de Phèdre.

Les vers ne semblent pas réciter pour eux mêmes, les acteurs font des pauses. Le sens prime sur la musicalité. Ils semblent parler la langue des alexandrins naturellement.La gravité des propos est parfaitement rendue par l'intensité mise dans la diction.

2. Signification de cet acte III à lire sur les feuilles distribuées en cours. Ne pas hésiter à poser des questions lors de votre relecture.Que ceux qui n'ont pas eu les feuilles me le signalent.